SYMPOSION · Il Banchetto dei sensi

ABSTRACT

2019-09-30T07:44:00.000-07:00

Il presente progetto nasce dalla concessione della borsa di studio José Castillejo del Ministero della Pubblica Istruzione Spagnolo. La direzione della ricerca è effettuata dalla Prof.ssa. Manuela Candini, docente dell'Accademia di Belle Arti di Bologna.

"Banchetto dei Sensi" è il tema centrale nel senso classico del "Symposion", dove l'idea della bellezza nella Grecia antica è un banchetto in cui partecipano tutti sensi. In questa prima fase viene eseguito un approccio alla ceramica attraverso il disegno in situ dei vasi della collezione del Museo Civico Archeologico.

068 / SYMPOSION

2010-03-30T02:32:00.000-07:00

067 / fase III del proyecto - libro de artista

2010-03-25T12:25:00.000-07:00

066 / EL TALLER DE GRABADO

2010-03-19T02:00:00.000-07:00

065 / fase III del proyecto - prototipo

2010-02-26T10:26:00.000-08:00

Después de diversas opciones, realizamos un propotipo en forma de doble acordeón que permite un ritmo de lectura de los grabados ajustado a nuestra idea global del libro.

064 / Ánforas Panatenaicas V - Atletas de Londres

2010-02-12T14:40:00.000-08:00

Aprovechando una nueva visita al Bristish Museum, hacemos una comparativa entre el ánfora panatenaica con escena de atletas de Londres y la de Bolonia (ver día 059).
El ejemplar de Londres que mostramos a continuación presenta un esstado de conservación excelente, y es, sin duda, una producción más moderna. Sin embargo, puede verse que a pesar de tratarse de la misma composición de 3 atletas, a perdido el encanto "arcaico" del vaso de Bolonia, pues las figuras corresponden a una forma de trabajo más estereotipada, habiendo perdido esa capacidad inventiva del ejemplar italiano. Esto demuestra que no siempre un mayor refinamiento en la elaboración de un producto lleva consigo una mejora estética y/o expresiva. Nótense las diferencias entre los detalles que corresponden a los cuerpo y posiciones de los atletas entre ambas cerámicas.

063 / fase III del proyecto - construyendo el libro de grabados

2010-02-05T14:18:00.000-08:00

A estas alturas del proyecto hemos elaborados 10 grabados con los que constituimos una colección independiente que configura un discurso visual sobre la idea del SYMPOSION.

Con las primeras estampas realizadas sobre papel empezamos a construir una propuesta a tamaño real del libro de grabados final.

062 / La propuesta de libro - fase III

2010-01-25T15:25:00.000-08:00

Primera propuesa de orden de las imágenes en grabado que configuran la edición de un libro como obra recopilatoria del proyecto.

061 / Ánforas Panatenaicas VI - Atletas

2010-01-22T15:25:00.000-08:00

060 / Ánforas Panatenaicas V - Atletas

2010-01-20T15:21:00.000-08:00

059 bis / Ánforas Panatenaicas IV - Atletas

2010-01-18T14:58:00.000-08:00

059 / Ánforas Panatenaicas IV - Atletas

2010-01-15T14:49:00.000-08:00

Esta imagen corresponde a la cara posterior de una de las dos ánforas panatenaicas del museo, en la que se representa una de las pruebas de competición atlética

059 / Ánforas Panatenaicas - Tríptico de Atenea

2010-01-13T12:49:00.000-08:00

Esta es la interpretación de la escena en forma de tríptico

058 / Ánforas Panatenaicas - Los gallos de Atenea

2010-01-13T12:38:00.000-08:00

Estos gallos acompañan la representación de Atenea tal y como está representada en las ánforas panatenaicas

057 / Ánforas Panatenaicas II

2010-01-12T11:36:00.000-08:00

Las ánforas panatenaicas son grandes vasos en los que se contenía el aceite estraído de los olivos grados. Un óleo o bálsamo que se ofrecía a los atletas como premio por sus victorias en honor a la diosa Atenea, que se realizaban cada 4 años bajo el nombre de Fiestas Panatenaicas.

El valor simbólico de estas ánforas hizo que mantuvieran una misma tipología a lo largo de los años y, a su vez, que utilizaran la técnica más arcaica de la cerámica de figuras negras.

En uno de sus lados, presenta siempre de forma idéntica, la figura de Atenea Promachos, cuya fuerza poética recuerda el contacto de los dioses con las fuerzas primigenias de la naturaleza. En el otro lado, se representan diferentes escenas atléticas, que reproducen las diferentes competiciones y, en concreto, aquella de la es objeto el ganador.

En el Museo Archeológico de Bolonia se encuentran únicamente dos ejemplares en un buen estado de conservación.

056 / Ánforas Panatenaicas I

2010-01-05T11:12:00.000-08:00

Esta colección de imágenes corresponde a las ánforas panateicas que se encuentran en el Museo Arquelógico Nacional de Atenas, en las que se ven imágenes de competición de lucha.

Destaca la fortaleza de los cuerpos, y cómo la línea clara se distingue del fondo negro de las figuras, que sobresalen fuertemente, de forma muy escultórica.

055 / Kylix de Apolo

2010-01-04T10:51:00.000-08:00

Esta preciosa kylix que representa Apolo haciendo una libación ritual, forma parte de la colección del Museo Arqueológico de Delfos, y se encontraba en el santuario de Apolo de dicha población, centro neurálgico de la religión y cultura griegas.

Característico de la cerámica sobre fondo blanco, muestra una técnica muy sofisticada en la búsqueda del sentido griego de la belleza.

054 / Tondo 4 - Fase II

2009-12-23T14:56:00.000-08:00

053 / Tondo 3 - Fase II

2009-12-22T14:51:00.000-08:00

052 / Tondo 2 - Fase II

2009-12-21T14:49:00.000-08:00

051 / Tondo 1 - Fase II

2009-12-18T14:47:00.000-08:00

050 / Crátera a campana de figuras rojas

2009-12-17T08:07:00.000-08:00

Esta gran crátera, pieza importante en la colección del Museo Civico Archeologico, esta llena de pequeños detalles en una escena de estilo bello tardío (430-420 a.C.).

Rescatamos este personaje alado, representativo masculino de la Niké.

049 / Kantharos de Figuras Rojas

2009-12-17T07:48:00.000-08:00

Hoy trabajamos sobre este bellísimo kantharos. Los khantharoi son vasos muy refinados, de dificil conservación, debido a la fragilidad de sus formas.

En la colección del Museo Civico Archeologico, es la única pieza de estas características que se han conservado y, aunque se presenta de forma muy restaurada, mantien la elegancia de su figura.

048 / Kylix de figuras rojas. num 385

2009-12-15T07:35:00.000-08:00

047 / Kylix de figuras rojas num. 441

2009-12-11T07:34:00.000-08:00

046 / Los vasos y la pintura griega

2009-12-10T15:20:00.000-08:00

En una librería Bolonesa he podido adquirir algunos números atrasados de la revista ARCHEO. En este caso se trata de un interesante dossier monográfico sobre la pintura griega a cargo de Paolo Moreno, en el que se hacen constante referencias al trabajo de los vasos cerámicos.

045 / La visión de Isadora

2009-12-09T00:13:00.000-08:00

"Hay documentos en que ambas bellezas aparecen fijadas en un estado perfecto (la belleza de la forma humana y la belleza ideal del movimiento): se trata de los vasos griegos conservados en los museos.
En las miles y miles de figuras que he estudiado en estos vasos, siempre he encontrado como punto de partida una línea ondulante. Todos los movimientos, incluso en reposo, contienen la cualidad de la fecundidad, poseen el poder de engendrar otro movimiento.

[...] hay en este moviento una dimensión eterna, que sigue la línea ondulada de las grandes fuerzas de la naturaleza, en que yo he basado todos los movimientos de mi danza.

[...] Las figuras más frecuentemente repetidas en las danzas báquicas tienen la cabeza girada hacia atrás.

En este movimiento se siente de forma inmediata en todo el cuerpo el furor báquico. El motivo que subyace a este gesto es completamente natural. Los animales, en movimiento báquico, giran la cabeza hacia atrás: en los países tropicales, por la noche, los elefantes vuelven sus cabezas; los perros ladran a la luna, los leones, los tigres. Es el movimiento dionisíaco universal. Las olas del océano forman esta línea bajo la tormenta, los árboles durante la tempestad."

Isadora Duncan, "Terpsícore" París, 1909
en "El arte de la danza", Akal. Barcelona, 2008, pág. 95
Grabado de Mijail Dobrov

044 / Tercera prueba - Fase II

2009-11-26T09:57:00.000-08:00

Detalle de la crátera de figuras rojas (Bolonia, sepulcro De Luca, Pell 188, cat 33. Pintor de Nausicaa; mitad de s. V a.C.

Escena de "komos" en la que una tocadora de aulos acompaña la dnza de un hombre que porta una gran crátera, en cuyo recipiente, durante el banquete, se mezclava el agua y el vino.

043/ Kylix de figuras rojas VIII

2009-11-26T00:25:00.000-08:00

Kylix que representa a un joven con manto en movimiento, probablemente danzando (pieza 449), 440-436 a.C.

042/ Kylix de figuras rojas VII

2009-11-25T00:25:00.000-08:00

Kylix que representa a un atleta barbado, acercandose a una pica de agua (490 a.C.)

041 / Kylix de figuras rojas VI

2009-11-24T00:30:00.000-08:00

Kylix de la tumba 215, con imagen de personaje bailando, con una copa en la mano.

040 / Segunda prueba - Fase II

2009-11-19T12:37:00.000-08:00

En este segundo días de pruebas calcográficas, usamos esta figura de Atenea para seguir experimentando con el grabado sobre metacrilato, intentando que la sencillez de las líneas se combine con un signo sobre la plancha más libre, y aprovechando el aspecto bilabial del surco sobre el material como lenguaje para dotar de expresividad a la línea.

día 039 / Primera prueba - Fase II

2009-11-18T12:19:00.000-08:00

Esta segunda fase del proyecto se inicia de forma contemporánea al desarrollo central de la primera fase.
La estancia en el museo se combina con el taller de grabado de la Accademia di Belle Arti di Bologna.
La experiencia de la profesora Manuela Candini es esencial en este aspecto. Ella está orientando esta investigación formal, y abre posibilidades a la exploración sobre materiales diversos y con instrumental que genere huellas atrevidas, para que el resultado del trabajo mantenga una sintonía con el mundo de la cerámica griega al que nos confrontamos, sin caer en la réplica académica.

Estas primeras planchas sierven de prueba para, verificando el resultado en positivo (de fondo negro) poder insistir en aquellos trazos que resultan de mayor interés plástico.

Des mismo modo que en el dibujo al natural en el museo hemos tenido que desarrollar una indagación en la técnica, y aplicar nuevas soluciones a las necesidades estéticas de la aproximación a los vasos, la traducción en estampa de estos signos visuales representa un trabajo de búsqueda de soluciones adecuadas, sobre todo, que atendiendan a la expresividad y delicadeza de los mismos, a esta doble dimensión, casi contradictoria entre la fuerte simplidad y la sutil belleza.

día 038 / Kylix de figuras rojas V

2009-11-17T00:10:00.000-08:00

Este kylix (tumba 76) presenta una composición de dos figuras, seguramente en acto de iniciación sexual, propio de la educación de la sociedad culta griega.

día 037 / Kylix de figuras rojas IV

2009-11-12T01:27:00.000-08:00

Esta Kylix, de la tumba 151, representa a un joven embriagado por el vino, como efecto del abuso del don de Dionisos. Vestido con manto se reclina en actitud de vómito.

día 036 / Kylix de figuras rojas III

2009-11-11T03:00:00.000-08:00

En esta ocasión, el kylix respresenta una figura desnuda, identificada con actitud de salir del baño (?)- Podría tratarse también de un sirviente que va a tomar agua de una gran tinaja situada a la derecha

día 035 / Kylix de figuras rojas II

2009-11-10T06:51:00.000-08:00

Esta semana la dedicación se centran en diversos kylix que permiten una composición en formato redondo.
En este caso, se trata de una pieza del ajuar de la tumba 17, en el que se representan dos jóvenes de los cuales el uno sostiene una kylix mientras el otro toca la flauta doble (aulos). Es un vaso de estilo severo, del círcilo de Epktetkos.

día 034 / Kylix de figuras rojas

2009-11-06T07:53:00.001-08:00

Estas jornadas estamos abordando pequeñas piezas. Todas ellas muestran composiciones con una o dos figuras, pero son de gran belleza por la intimidad y senciallez de las figuras. Todos estos kylix son piezas de uso en los banquetes, por lo que muchas de estas piezas de menor formato son piezas de uso "habitual".

En concreto, esta pieza (estilo severo, a la manera de Duris, 510 a. C) muesta dos jóvenes en actitud de participación del banquete. Ambos, reclinados y con manto. El personaje de la derecha sostiene un kylix en su mano, con el gesto propio del juego del "Vottabos", mientras que con la otra acaria el cabello del otro joven reclinado. Toda la escena revierte en la idea de sensualidad que se da en el symposion.

día 033 / Pequeño vaso negro de figuras rojas. Tumba 2

2009-11-05T14:27:00.000-08:00

Aquí retomamos, para dibujar esta figura de personaje en actitud de banquete, la técnica sobre fondo siena.

día 032 / Oinichoe de figuras negras. Tumba 2

2009-11-04T07:36:00.000-08:00

Esta pequeña pieza de figuras negras destaca por su sencillez, tanto en la forma del objeto como en la composición que contiene.

Los personajes parecen formar parte de un cortejo dionisíaco, como puede verse, al portar coronas de hiedra y una copa en la mano.

Pone en evidencia el que el cuidado estético de estas cerámicas no sólo se centra en las grandes piezas (como la de ayer) sino también en aquellas más pequeñas y, aparentemente menos importantes.

día 031 / Convención de dioses I

2009-11-03T15:31:00.001-08:00

Esta crátera de figuras rojas (Pell. 228), atribuida al "pintor de Bologna" muestra una reunión de dioses, por lo que será interesante para estudiar las distintas potencias divinas.

Destaca especialmente por la delizadeza de sus detalles, la minuciosidad del trazo y la belleza de la composición. Ejemplo de ello es el tratamiento de los ropajes, las expresiones de las miradas, los cabellos, etc. Todo el vaso está magnificamente ejecutado, y tratado con un especial esmero, sea por el tamaño de la vasija, sea por el sujeto que se representa.

día 030 / Crátera de campana de figuras rojas. tumba 62

2009-10-29T13:38:00.000-07:00

En esta ocasión, la crátera representa una escena en la cual aparecen personajes tradicionalmente asociados al culto dionisíaco, es decir, ménades y sátiros.

En concreto la escena presenta una Ménade en un cortejo, poseída del espíritu del dios, es decir, bajo el influjo de Dionisio.

En el dibujo, hemos probado a trabajar con la técnica de la doble capa de ceras, pero aplicada esta vez a un dibujo de figuras rojas, por lo cual, se ha tenido que sustraer la parte correspondiente a la figura y no el fondo, que adquiere un lustre muy carácterístico, lo que le acerca a los valores cromáticos del negro de las cerámicas. Sin embargo, algunas de las características del dibujo de figuras negras pueden aplicarse a las escenas de figuras rojas, como por ejemplo, el trazo de líneas y contornos que, mientras en los personajes de figuras negras aparecen como una incisión, como un grabado, en los de figuras rojas coresponden al fino rastro de un pincel o de una pluma.

Por ello, las líneas de esta figura deben dibujarse sobre la masa clara, en lugar de rasgarse sobre la masa oscura, como en el ejemplo del día precedente.

día 029 / Ánfora de figuras negras con tapa. tumba 51

2009-10-27T14:20:00.000-07:00

En este ánfora de finales del siglo VI a.C., se presenta una escena dionisíaca, en la que el dios cabalga con un séquito de sátiros. La música y el movimiento acompañan la composición, y representanda la energía de Dionisio.

En las fotografías puede verse el proceso de construcción de estos dibujos trabajados en dos capas de ceras, una siena y la otra negra, y cómo el fondo aparece por sustracción.

En esta tipoligía de figuras, la masa oscura adquiere gran importacia en la composición, aunque siempre va acompaña da el trazo, en claro, que perfila y resalta los detalles particulares de cada uno de los elementos.

Esta manera de dibujar recuerda mucho a las técnicas del grabado, así como al esgrafiado, ya que la grafía se genera por la incisión de un elemento punzante que desvela los contornos.

día 028 / Symposion Báquico

2009-10-27T07:42:00.000-07:00

Ánfora ática de figuras negras (Bolonia, sepolcreto Arnoaldi. Pell. 7, cat. 2, 510-480 a.C.)

Este vaso muestra una escena dionisíaca, en la que Dionisos esta reclinado sobre la klyné entre dos figuras femeninas, seguramente parte de su séquito. Hacia este grupo avanza una tercera figura masculinam probablemente Apolo, quien toca la kythara. Esta escena, como en otros casos de cerámica de figuras negras, une en una sola escena las dos divininades, Apolo y Dionisos, al contrario de la tradición literaria, que tiende a separarlos.

día 027 / Tríptolemo

2009-10-22T07:19:00.000-07:00

Esta ánfora ática de figuras negras (530 a. C.) muestra una escena que se ha identidicado como Tríptólemo en su trono, a quien acompaña Deméter y Kore.

Triptólemo, cuyo culto está emparentado al cultivo de los cereales y la tierra, es un alter ego de Dioniso, como puede verse por las vinculaciones iconográficas, entre las que destaca el hecho de estar rodeado de hiedra, pues, por donde pasa, la vegetación rebrota.

En esta composición, la figura está dotada de movimiento por el uso de este carro sobre ruebas, cual comitiva que se desplaza. El fuerte carácter de la técnica de figuras negras se combina con el uso refinado de las línas y del diseño compositivo del conjunto.

En esta serie de trabajo utilizamos la técnica de sustracción, por la que la figura aparece rascando la capa negra que recubre todo el fondo.

día 026 / The Bristish Museum IV

2009-10-21T09:24:00.000-07:00

Estamos ante un magnífico ejemplar de 'Hydria' firmada por el dibujante Phintias, uno de los más conocidos creadores de vasos, pioneros en las composiciones con figuras humanas. En esta escena, los jóvenes traen agua de una fuente. La pieza está datada en Atenas, sobre el 510 a.C. [de Vulci, Etruria, Colección Canino. GR 1843.11-3.8 (Vase E 159)].

La pieza está relacionada también con el banquete. Este tipo de vaso, dedicado a contener agua, se utilizaba seguramente en el symposion, como puede verse en la parte superior, donde están dibujados dos comensales de banquete reclinados sobre un klyné.

La relación entre llenos y vacíos y la ocupación de los espacios remarcan la calidad del diseño de este cerámica. Com el uso de photoshop hemos realizado una fotocomposición donde se puede apreciar cómo aproximadamente sería la visión en plano del conjunto, ya que la volumetría característica de la pieza impide ver desde un sólo de vista toda la composición

día 025 / The British Museum III

2009-10-20T08:03:00.000-07:00

Esta bella Kylix es directamente alusiva a la ceremonia del banquete. Según la tradición griega, el banquete está reservado a la mundo masculino, aunque algún tipo de mujeres pueden estar presentes, como es el caso de las sirvientes, bailarinas o intérpretes musicales. En este caso hace referencia a un banquete Olímpico, en el que dioses y diosas comparten la asamblea.

En el interior está representada Perséfone conHaders, sobre un klyné, ofreciendo la copa de libación.
(Atenas 440-430 a.C, proveniente de Vulci, Etruria GR 1847, 9-9.6. Vase E82)

Día 024 / The British Museum II

2009-10-19T08:24:00.000-07:00

Este plato firmado por Epiktetos, discípulo de la primera generación de artistas que usó la técnica de figuras rojas, inventada en Atenas hacia el 530 a.C, datable por tanto entre wk 520-500 a.C., destaca por su claridad de linea y la delicadeza de los personajes.

Es remarcable la composisicón y el juego dinámico que se establece entre los cuerpos de estos dos hombres. Nuevamente la relación entre los personajes, la música, el elemento líquido (agua y/o vino), el uso de los vasos - en este caso del plato -, y la idea del banquete y el goce total de los sentidos.

Podemos también aproximarnos al symposion como acto social o rito donde los valores estéticos conservan un lugar privilegiado, donde se relaciona el arte y la vida: una "performance" que recoge el concepto de arte-total.

día 023 / The British Museum I

2009-10-18T08:25:00.000-07:00

Estas tres imágenes, muestran en circunstáncias aparentemente distintas, una simetría en su composición que las unifica dentro del contexto que estamos abordando en este proyecto.

La bebida ofrecida, la ofrenda báquica del vino, como ritual a través del cual expresar esta relación entre los personajes representados, pero también entre el objeto y el expectador-usuario del vaso.

La imagen representada se actualiza, o actualiza su acción desde el tiempo mítico al presente en el cual se goza en la observación y el uso de la imagen misma. La imagen como generación y como espejo.

En el primer caso (imagen superior) Se trata de una anfora de figuras negras que representa al dios Dionisio con su hijo Oinopion, atribuida la composición a Exekias, y firmada por él como ceramista, procedente de Vulci, en Etruria (GR 1836.2-24.12 Vaso B 210, Atenas 540-530 a.C.).

La segunda (imagen central), atribuida al pintor de Berlín (discúpulo de Phintias), es una crátera de figuras rojas, y en ella se describe una imagen la imagen característica de despedia a un guerrero.

El la tercera (imagen inferior), la diosa Niké ofrece libación al héreo troyano Lykaon. El guerrero armado y desnudo tipifica el concepto griego de hombre de formas perfectas. La escena muestra la despedida a guerrero Lykaon antes de la batalla, bajo la mirada de su anciano padre Antadros, protegido por la diosa. Realizado en Atenas, 440 a.C, procedente de Nola, Campania (GR 1978.4-11.5 Vaso E.379).

día 022 / Crátera Pell 308 / II parte

2009-10-15T04:18:00.000-07:00

El dibujo de esta escena de banquete es complementario al realizado el día 020, siembre sobre la misma cràtera a campana de figuras rojas

día 021 El sentido del color

2009-10-14T06:24:00.000-07:00

Aprovechando la lectura de este libro, me viene a la mente la refrexión de que la selección de los colores en las cerámicas, esto es, el rojo y el negro, no sólo responde a una necesidad técnica - pues se trata de colores que la tierra ofrece al cocer dor barros de naturaleza diversa, el rojo rico en óxido de hierro, el negro rico en mangneso -.

El par rojo-negro suponía en la mirada antigua un gran nivel de contraste.
"le coppie rosso-bianco e rosso-nero vengono percepite come contrasti più forti in Oriente, e spesso lo sono state anche in Occidente. Il gioco degli scacchi ne è un bell'esempio. Alla nascita, in India, verso il VI secolo, i pezzi erano rossi e neri. [...] Soltanto con Rinascimento si è passati alla coppia odierna: neri contro bianchi... Scuro contro chiaro, insomma." PASTOUREAU, M. Il piccolo libro del colori. ed. Ponte alle Grazie. Milano 2008, pg. 86.

En la Antigüedad los colores no estaban establecidos bajo el paradigma científico, incluso en Grecia algunos vocablos son dificilmente traducibles a nuestro vocabulario moderno respecto a las ideas del color, pues hacen reflerencia a tonalidades o matices, como los que adquiere el mar, por ejemplo, o a aspectos como la luminosidad o la opacidad.

día 020 / Crátera a campana de figuras rojas. Pell 308

2009-10-13T07:23:00.000-07:00

Esta crátera de gran tamaño describe una escena de banquete, en la cual, un joven tiene la kylix mientras un comensal toca el barbytos - una especie de lira realizada con el caparazón de una tortuga - con el plekton que lleva en la otra mano. Todos, reclinados sobre los kline, son servidos por un joven desnudo.

Se trata de un dibujo realizado con gran delicadeza en lo referente a los rostros, que tiene una particular expresividad, que denota el refinamiento no sólo del artista, sino también de la escena narrada. De igual modo, el joven sirviente adquiere una gran notoriedad por la simplicidad del trazo - como vimos en la figura del atleta - cosa que confiere una fuerte rotundidad a la figura.

En el dibujo de hoy se muestra tan sólo una parte de la escena. Confiamos en realizar la otra parte mañana.

día 019 / sátiro de figuras negras / 9x10

2009-10-09T07:00:00.000-07:00

Invitado a participar en la colección 9X10 de Bolonia, realizo esta composición siguiendo los trabajos realizados en el Museo, con la forma de pequeño libro. En la portada, una vasija invita a la lectura de la imagen que muestra un detalle de sátiro inspirado en las cerámicas de figuras negras.
La imagen es un guiño a entrar en el discurso "dionisíaco" de las figuras negras

Obra realizada en ceras, pastel al óleo y lápiz negro sobre cartón ocre con la técnica del grattage. 9x10 cms.

día 019 / Crátera a columnillas de figuras rojas. Pell 194

2009-10-08T00:29:00.000-07:00

La crátera, atribuida al pintor de Agrigento, 470-450 a.C., muestra un cortejo dionisíco. Dioniso, a caballo, tiene en la mano un kantharos - copa para beber el vino -. El dios es seguido por un sátiro que toca el doble aulos.

día 017 / Pelike ática de figuras rojas. Pell 162

2009-10-07T14:29:00.000-07:00

Esta pelike, del sepolcreto della Certosa, atribuida la pintor de Leningrado, 470.450 a.C., muestra una escena de gymnasio.

En ella, un "auleta", toca el "aulos" o flauta doble, usando la "phorbeia" o boquilla de cuerto necesaria para el uso del aulos, acompañando los movimientos de un atleta que ensaya el lanzamiento de jabaliza.

Esta composición destaca por la sintonía entra el continente (el vaso) y el contenido (la escena). Las lineas son de una simplicidad y a la vez de una contundencia tal que el sentido plástico del dibujo destaca notablemente.

La composición triangular se sostiene y se potencia con las diagonales de la jabalina que lleva el atleta, la que reside en el fondo y se contrapone a la del aulos.

destaca también cómo los espacios llenos y vacios se compensan en esas diagonales de tal manera que se entiende que el autor del vaso tenía clara en su realización las relaciones lleno-vacío, blanco-negro, positivo-negativo; y hace que ambas figuras adquieran una dimensión escultórica, una dimensión plena.

Esta sensación, que si bien es habitual en el tipo de obras que estamos estudiando, se potencia de manera muy clara en esta, pues la simplicidad a la que nos referimos no es sino la síntesis de la interiorización de un saber plástico que trasciende el mero dominio técnico.

Es emocionante comprobar en un pequeño objeto como este, cómo la interación entre las figuras, las pequeñas distancias entre los vacíos que deja una y que aprovecha la otra, las configura con mayor intensidad.

Significativa también es la figura del atleta, que con la mínima expresión gráfica consigue explicar toda la forma del cuerpo con gran elegancia y coherencia.

día 016 / Apolo negro / Ánfora de figuras negras. Pell. 3

2009-10-06T06:36:00.000-07:00

Esta ánfora es de una belleza excepcional. En concreto la figura de este Apolo con kithara en negro junto a un cervatillo que aparece tras él, tiene un carácter monumental. El trazo es exquisito, y uno al aspecto primitivo de las cerámicas de figuras negras, una delicadeza y una armonía estrictamente musical. El dibujo vibra y suena. Las líneas recuerdan las cuerdas de la propia cítara. Los detalles son de gran sutileza, desde los pequeños rizos del cabello, hasta la piel del animal, ligeramente texturada mediante el uso de unos minúsculos círculos que la diferencian del resto.

día 015 / escenas completas 03 / Kelebe ática de figuras rojas. Pell 226 480 a.C.

2009-10-01T02:17:00.000-07:00

Esta kelebe muestra claramente una escena de banquete. En ella aparecen tres figuras: los 2 participantes del banquete y la sirviente.

El banquete o "symposion" es una de las escenas propias de las cerámicas, y se repite en diversas ocasiones en la colección de cerámicas del Museo.

En concreto, ésta se caracteriza por el equilibrio de la composición entre las 2 figuras. Nótese sin embargo que el ideal de composición griego no es exactamente el de la simetría: la composición es equilibrada, pero no simétrica, sino eurítmica, es decir, busca en buen ritmo, la armonía de la composición, por encima de una composición perfectamente simétrica.

El dibujante de vasos tiene una libertad de la que el estudioso actual carece. Su trabajo su preocupación es la de realizar un buen trabrajo, la nuestra es la de ser fidedignos a ese trabajo inicial.

El dibujante griego sabe que su trabajo es apreciado, valuoso (incluso costoso) ya que especialmente se trata de un objeto de alto valor económico y deseado como objeto de comercio. Esa apreciación estética y crematística lleva a los artistas griegos de la cerámica a abrir obradores en la Magna Grecia.

La gran ventaja del dibujante griego es que carece del respeto reverencial hacia el objeto que los estudiosos y amantes contemporáneos mantenemos. El vaso cerámico es un objeto de uso, quizá de un uso más elevado, motivo por el cual los encontramos en los sepulcros como objetos preferentes para la tumba. De ahí también el refinamiento en su elaboración.

El artista de los vasos es sofisticado, elevado u libre. Utiliza el estreotipo dado por una estética precisa, la del arte griego, gracias al cual, por ejemplo, podemos reconocer a los personaje s que aparecen en las diversas escenas. Pero no es un estereotipo necesariamente en cuanto a la forma, ya que evita la línea (la silueta) sistemática, de tal manera que alguna de estas piezas se convierten en elementos excepcionales, en obras de una alta calidad artística.

día 014 / escenas completas 02 / Crátera de campana Pell.314

2009-09-30T08:56:00.001-07:00

Esta crátera ática de figuras rojas, extraida del "sepulcreto della certosa" Pell 314, cat. 68, atribuida al pintor de Mónaco 2334, 420 a.C., muestra uan gala musical.

En ella, un personaje con traje de músico profesional toca una gran kithara que apoya al cuerpo por medio de un cinturón. El músico Kitharogos lleva en la mano derecha el plektron. Frente a él, un juez lleva la palma en la mano. A la izquierdo una divinidad femenina está a punto de ceñir con una cinta la cabeza del vencedor, mientras que a la derecha, la Niké, símbolo de la Victoria, presencia la escena

día 013 / escenas completas 01 / Kelebe ática de figuras rojas 475 a.C

2009-09-29T08:55:00.000-07:00

día 012 / lámina siena

2009-09-27T08:52:00.000-07:00

día 011 / Pruebas de Color

2009-09-26T08:51:00.000-07:00

día 010 / Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze

2009-09-25T08:49:00.000-07:00

Hoy tiene lugar la inauguración del la 26ª edición de la Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze.

En el stand de Stefano Cavedagna, cuyo diseño ha sido llevado a cabo por el artista napolitano Michele Iodice, podemos apreciar algunas cerámicas, entre la que destacamos esta hydria en terracota barnizada a fuego de la manufactura Guistiniani (Nápoles, primer cuarto del s.XIX), caracterizada en el centro por una representación polícroma que describe la Batalla de Isso, tomada del famoso mosaico de la casa del Fauno de Pompeya. En ella podemos ver, bajo el filtro neoclásico, la influencia del arte griego en la producción de objetos de carácter clásico

día 009 / inv.254/2

2009-09-24T08:44:00.000-07:00

De nuevo la misma crátera, utilizada para realizar una primera prueba de color.
En este caso, se utiliza el mismo cartón gris al que se le ha aplicado una capa de térmpera color óxido de hierro.

día 009 / inv.254/1

2009-09-24T08:24:00.000-07:00

Esta lado de la crátera muestra a un joven con el skyphos al que nos referíamos en la entrada anterior.
Lleva el bastón en la mano, también utilizado en los bailes masculinos.
Puede tratarse de un personaje que se dirige al banquete.

La figura destaca por la su sencillez y por la claridad de las líneas de la misma.

día 008 / Crátera ática con columnillas de Figuras Rojas / inv.254

2009-09-23T16:40:00.000-07:00

Bolonia, sepulcro de la Certosa. Pintor de Florencia, 460-450 a.C.

Scena di komos, en la que una flautista de aulos entretiene a un hombre que danza apoyándose a un bastón. La escena se relaciona seguramente con el banquete, pues en la otra parte de la misma aparece el mismo joven con la copa de dos asas para beber, skyphos, utilizada en los banquetes.

día 008 / Crátera con Figuras Rojas

2009-09-23T07:06:00.000-07:00

En esta ocasión, la figura central es un héroe que, como veremos aparece en varios vasos y suele estar relacionada con la despedida del guerrero, y suele incluirse alguna figura con actitud de ofrenda, que lleva en sus manos la

La figura destaca por la simplicidad y linealidad de su trazo. formas sutiles y sencillas que confieren a la figura una gran monumentalidad.

día 007 / Crátera ática de cáliz con Figuras Rojas / inv. 286

2009-09-22T15:02:00.000-07:00

La crátera muestra una escena de ofrenda a Apolo, sentado en el centro de la composición, que tiene apoyada una gran cítara, pizzicando sus cuerdas con la mano izquierda, mientras que con la derecha ofrece una phiale - copa para ofrendas - a la figura de la derecha, identificada como su hermana Artémides, mientras la figura de pié de la izquierda corresponde a la madre Latona, quien porta una flecha.

El dibujo de este vaso es de gran refinamiento, atribuido al pintor de Blenheim, 465 a.C circa.

día 007 / Crátera con volutas de Figuras Rojas / inv. 270

2009-09-22T08:41:00.000-07:00

A la hora de realizar el primer dibujo, seleccionamos una crátera donde está representada en la figura de Apolo Citarista, realizada en la técnica de "figuras rojas".

En estas figuras las líneas son delicadas y con trazos finísimos, ya que están realizadas con un engobe o decoración de un segundo barro (en este caso de color negro) que aplicado sobre la pieza cruda, permite, de una sola cocción obtener el doble color.

Decidimos realizar en estas primeras aproximaciones figuras aisladas, ya que simplifica la toma de contacto con la tipología gráfica de dichos dibujos. A la vez, Apolo, como representante de la música, es un referente al que volveremos en distintas ocasiones, ya que es uno de los temas más recurrentes en la colección de vasos de esta colección, que corresponde a las excavaciones realizadas en tumbas de la zona boloñesa.

En este primer dibujos, los trazos que realizamos son torpes, hace falta todavía entrar en contacto en mayor medida con este tipo de trabajo, conocerlo más a fondo, e incluso perder ese respeto inicial, casi sacro, que tiene quien aprecia el arte griego.

Sucede algo parecido cuando se empieza a trabajar con un/una modelo nuevo: el primer instante es violento, pero hay que superarlo para conseguir la necesaria familiaridad que permite pasar del inicial respeto a la visión de la belleza plástica, sin la cual no se crea la comunión entre el objeto y el sujeto.

Para empezar a realizar estos dibujos, hemos decido a priori trabajar sobre un cartón de color gris, ya que el contraste rojo-negro, es, a nivel lumínico, más sutil que el blanco-negro. No obstante, ya desde el primer momento se percibe la importancia del tono cromático en la apreciación estética de estas piezas.

También se aprecia la diferencia de lenguaje que significa el paso de la técnica de aplicación de la tinta negra que realiza el artista de la cerámica, comparado con la técnica de dibujo a lápiz que estamos realizando.

De igual modo, al acercarnos a corta distancia a las figuras, la deformación propia de la forma volumétrica, a la que ya nos habíamos referido, se hace mucho más presente. La aproximación por fotografía, nos permite en ocasiones apreciar detalles que se pierden a primera vista a causa del punto de vista y, en la mayoría de los casos, dado que las piezas han sido restauradas y la definición de todos los detalles no siempre es óptima. De todos modos, la óptica fotográfica también filtra la mirada y crea su propia de-formación. En la observación real de la pieza, la relación entre el detalle y el conjunto fuerza necesariamente a una mirada dinámica.

día 006 / El volumen de los vasos griegos

2009-09-21T08:18:00.000-07:00

El hecho de que los dibujos sean sobre vasos, en sus muy distintas tipologías (crátera, kylix, kelebe, ánfora,...) es decir, objetos cerámicos con volumetría, otorga a estas imágenes un sentido tridimensional que hace que sus dibujos adquieran un valor muy cercano a la plástica de la escultura, en la que una visión estática no permite alcanzar el sentido total de la pieza.

En la escultura, como en los vasos, el espectador debe realizar una aproximación dinámica, activa... un sumatorio de diversos puntos de vista necesario para apreciar el objeto en su totalidad. De este modo, las figuras que están dibujadas en las piezas, se deforman y distorsionan, se muestras y se esconden, en función de cómo y desde dónde las miremos.

La pieza no se nos presenta toda, de un golpe, sino que invita a la mirada tranquila, atenta, dispuesta a distinguir y a descubrir nuevos detalles y perspectivas. Son piezas realizadas para una impresión primera (y, sobre todo aquellas de gran formato), dónde sólo destacar su contorno, bello y esbelto, como objetos de "buen gusto"; pero sobre todo, son piezas realizadas para una segunda y más íntima visión, cotidiana y hogareña, por la que el detalle está tratado de forma esmerada, a la espera de que el observador atento recree y regale en el objeto, su mirada.

día 005 / El dibujo como herramienta de investigación

2009-09-18T15:24:00.000-07:00

«Was ich nicht gezeichnet habe, habe ich nicht gesehen»

Goethe

La frase de Goethe "lo que no he dibujado, no lo he visto" habla de esa capacidad del dibujo como herramienta de conocimiento de la realidad. Herramienta profundísima, por cuanto nos permite un análisis a partir de la observación y del "graphos", es decir, una ratificación del traspaso que el pensamiento (teorema) hace al convertirse en realidad (plástica).

El dibujo es un método de descubrimiento del mundo envolvente (descriptivo), pero también un método de descubrimiento de mundo interior (expresivo); es un método de conocimiento y de auto-conocimiento. Se presenta, por tanto, como una sistema de aproximación íntima a lo real, que, por sus capacidades poéticas, nos revela a la vez información del objeto representado y del sujeto que lo representa.

día 004 / Las colecciones del Museo

2009-09-17T14:11:00.000-07:00

La visita al museo acompañado por la curator Laura Minarini resulta muy didáctica para entender de mejor manera las piezas que serán objetos de nuestro estudio. Los vasos griegos que se encuentran en el Museo tienen dos procedencias distintas:

-una parte, se trata de una colección recopilada por Pelagio Palagi, pintor boloñés, constituida sobretodo por vasos áticos adquiridos entre 1827 y 1843. Son de una gran belleza, pues responden a una selección estética propia del gusto del pintor.

-otra parte corresponde a las excavaciones realizas en territorio de la Magna Grecia, en terreno de la actual Emilia-Romagna. Se trata de objetos encontrados en tumbas. Su estado suele estar más deteriorado, pero son piezas de gran interés, pues muchas de ellas hacen referencia al objeto de nuestro estudio: "el banquete". ¿podemos entender la tumba (la muerte) como la preparación para el banquete con los dioses?

colecciones del Museo Civico Archeologico

día 003

2009-09-16T09:22:00.000-07:00

Visita al Museo Civico Archeologico di Bologna.
Entrevista con Laura Minarini, Curator de la Sección Griega del museo.
La impresión personal es muy positiva y el material de las colecciones fantástico para este proyecto.

El "Banquete de los Sentidos" es un proyecto que se desarrolla en el Museo Civico Archeologico de Bologna, a partir de los dibujos realizados de la colección de cerámica griega del museo. El proyecto responde a la concesión de la beca José Castillejo del Ministerio de Educación del Gobierno de España. La dirección de la investigación corre a cargo de la profesora Manuela Candini, de la Accademia di Belle Arti di Bologna.

El "Banquete de los Sentidos" tiene como tema central el sentido clásico del "symposion", referenciado especialmente en los textos de Platón y Jenofonte. La idea de la belleza en la Grecia antigua, tal y como se recoge en la idea del symposion, es un banquete en el que participan todos los sentidos, y donde tiene un lugar privilegiado, junto a los propios placeres gastronómicos, la música y la danza.

En una primera fase, la aproximación a las cerámicas in situ a través de los dibujos de los motivos que aparecen en estas cerámicas, trata de estudiar las técnicas gráficas de estas cerámicas. En una segunda fase, con el material realizado se realizará todo un trabajo gráfico de recopilación a través de la forma de libro de artista. En una tercera fase, se elaborará el material en forma expositiva. De igual modo se generará material que recoja la experiencia investigadora y didáctica.

día 002

2009-09-15T09:14:00.000-07:00

Visita a la Accademia di Belle Arti di Bologna.
Oficina de Relaciones Internacionales - Erasmus

día 001

2009-09-14T09:00:00.000-07:00

Llegada a Bologna a las 11 de la mañana.
Atrás quedó Barcelona. Empieza un nuevo proyecto.
Día lluvioso y otoñal